Le jeudi 27 mai vous pourrez voir ou revoir, Ivre de femmes et de peinture de Im Kwon-taek. C'est l'occasion pour L'écume des film d'aborder les liens forts qui lient peinture et cinéma. 

Lorsqu'en décembre 1895 avait lieu la première séance de cinéma organisée par les frères Lumière un art naissait. Que devait-il , que doit-il encore à la peinture?

L'écume des films, le Cinémoviking et la municipalité de Saint -Lô vous propose:

« Cinéma et frontières. »

Le premier festival de L'écume des films du mardi 27 avril au vendredi 30 avril.

4 films, des interventions de spécialistes et des débats à l'issue des projections.

Par définition le cinéaste capte ou imagine en images l'espace, le territoire. Il nous donne à voir avec ses choix, ses engagements le monde et ses réalités. A ce titre, la frontière est captée , imaginée par le réalisateur. Le festival permettra de parler des frontières qui rapprochent ou séparent les hommes.

Mais qu'est-ce que la frontière au cinéma?

L’espace est un mot qui appartient aux artistes, et parmi eux aux cinéastes, depuis longtemps. Bien avant que les géographes ne se l’accaparent, l’espace a été mis en scène, construit, déconstruit, reconstruit au cinéma, par la caméra, le montage, le travail des metteurs en scène… L’espace est aujourd’hui l’objet premier de la géographie qui le questionne et le définit dans son rapport avec les sociétés. Il est devenu un « terrain » de rencontre entre les deux mondes, scientifique et artistique. Donc le cinéma.

Jeudi 25 mars 2010 vous verrez un grand film de King Vidor: Le rebelle. King Vidor (1894-1982) réalisa de 1919 à 1959 55 longs métrages dont 27 muets. Une première période où il alterne drames et comédies, tournées largement en extérieurs de manière improvisée. Elle s’achève brillamment avec « La Grande Parade », film de guerre très humain, « La Bohême », adaptation littéraire précise, et « La Foule », essai de « réalisme social » des plus justes.

Le 25 mars vous verrez le chef-d'oeuvre de King Vidor:  Le rebelle.

 
Dès les frères Lumière, dont la plupart des films se passe en ville, l’architecture - valorisante pour l’homme - est très utilisée par le cinéma de fiction, et déjà pas pour elle-même, mais « comme donnée spatiale à valeur de décor », dans un souci de la réalité avec le « personnage » de la demeure.

Prochainement vous verrez grâce à l'Ecume des films  plusieurs documentaires, ou plutôt des films classés dans un intitulé un peu généraliste : le  documentaire. Ce sont deux films de Bernard Simon dont Retour en Ethiopie..

Ont été programmés en 2008:

La vie moderne (R. Depardon),  C'est dur d'être aimé par des cons, Frères de sang (B.Simon) et une sélection d'œuvres  choisies par des étudiants en BTS dont L'amour existe.

Le 15 mars, l'Ecume des films présente Brigadoon. Une comédie musicale de Vincente Minnelli, grand réalisateur du genre dans les années 40-50.

Qu'est-ce qu'une comédie musicale?
Difficile de répondre car la forme offre une diversité thématique importante dans laquelle nous trouvons des numéros de danses singuliers et remarquables comme la « tap dance », des approches musicales jazz, classique, ou pop -rock.

James Gray - Un réalisateur qui monte

Avec seulement quatre films Little Odessa (1994), The Yards (2000), La Nuit nous appartient (2007) et Two Lovers (2008), James Gray est devenu un réalisateur qui compte dans la production cinématographique américaine et internationale. L'Ecume des films ouvre l'année 2010 avec ses œuvres afin de mieux connaître cet artiste à suivre et notamment ses thématiques et les qualités des formes cinématographiques choisies. Nous évoquerons les récurrences: la famille, New York, un quartier de New York, la tragédie.

Ou peut-on rire de la guerre? Quel paradoxe. La guerre au cinéma c'est l'évocation dès les débuts du 7e art du champ de bataille et de ses victimes. Déjà Griffith, en 1915, dans Naissance d'une nation traitait de la guerre de Sécession. Or trois ans plus tard le cinéma américain, grâce à Chaplin , faisait rire du conflit en cours : la Première Guerre mondiale. Donc le spectacle de la guerre, les scènes d'action et de violence potentielles peuvent laisser place à l'humour et à la forme comique. Comment définir alors le comique de guerre?

On se souvient de la bande son ouvrant Apocalypse now de Francis Ford Coppola: la chanson des Doors, The End. Nous entendions des bruits de rotors d 'hélicoptère, nous avions des images de napalm en flamme et Jim chantait:
This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end.
Curieux début de film...

L'ouverture est au cinéma une des formes de la ponctuation du film, c'est à dire qu'il s'agit d'un effet de liaison d'une scène à une autre afin d'indiquer un changement. Le spectateur doit percevoir un temps différent, se «retrouver » dans un lieu nouveau, ou vivre les deux. Ce passage peut prendre plusieurs formes: l'ouverture à l'iris, un cercle entouré de noir s'ouvre; l'ouverture au fondu,l'apparition d'une image dans un plan noir le plus souvent. L'ouverture donne donc un indice fort au spectateur « quelque a changé dans ce que vous voyez, quelque chose commence ».

Bertrand Tavernier , L'amis des Américains, propose avec Dans la brume électrique (Electric mist) un film différent. Différent d'abord parce que tourné aux Etats-Unis, en Louisiane, au printemps 2007. Il s'agit d'une oeuvre adapté d'un roman de James Lee Burke, un auteur très connu outre-Atlantique. Le film du cinéaste français a été produit, scénarisé, avec des Américains.

Déjà nous avons peur rien qu'en prononçant le mot Mafia, alors dans une salle noire...Gomorra parle de la Camorra, dont le territoire se trouve au Sud de l'Italie. Les cinéastes italiens, américains et même français ont mis en scène la mafia et la Camorra  dans leurs tristes œuvres. Francesco Rosi s'est attaqué aux causes politiques de la Mafia en Sicile  dans le magistral Salvatore Guiliano (1962),  un sujet repris plus tard par Mikaël  Cimino.

Que serait le cinéma sans ce lieu : Hollywood ? Casablanca, que vous verrez le 27 novembre,  propose une action qui est sensé se passer dans le Maroc colonial français. Mais le film fut tourné comme des milliers d'autres dans cette périphérie de Los Angelès mondialement connue. Les décors du Maghreb ont été conçus dans ce territoire californien. C'est ici que Griffith y réalise en 1910 In old California, le premier film jamais tourné à Hollywood. Il revient à New York et annonce qu'il vient de trouver la terre promise du cinéma...Après, les plus grands, De Mille, Chaplin, Ford et les autres,  allaient filmer des longs métrages ici. Naissance d'une nation (Griffith), film emblématique du cinéma américain, est né ici !

Le cinéaste est un artiste (Normalement). Comme Goya, ou David il peut critiquer ou valoriser une situation politique. Chaplin en son temps s'est engagé dans l'art et la politique.

Be happy ! Le cinéma british existe encore, certes il produit peu  (40-50 films) mais  il est différent. Tout a commencé avec la naissance du cinéma  et « L'école de Brighton » (1896-1905). Dans cette station balnéaire apparaît un premier groupe de cinéastes anglais qui abordent les formes premières du 7e art : le documentaire, les formes expressives du cinéma (surimpression, gros plan...).

Vous verrez prochainement un film avec Harold Lloyd, un des plus grands acteurs du genre burlesque. Ce cinéma fut très tôt inventé car le muet s'y prêtait très particulièrement. Sans paroles il fallait bien intensifier les effets des images avec des poursuites,  des mimiques filmées en gros plan, des gags très orchestrés comme dans les films de Buster Keaton et d'Harold Lloyd. Que  reste-t-il du burlesque?

Le 8 janvier le dernier film de Clint Eastwood vous sera proposé en v.o: L'échange. C'est l'occasion de parler de la carrière de ce grand auteur qui  approche de ses  78 ans. Tout le monde a vu au moins un film avec Clint Eastwood, ses oeuvres repassent régulièrement sur les chaînes télévisées généralistes ou thématiques. Les figures de Dirty Harry -  l'inspecteur Callahan-  ou du  cowboy énigmatique de nombreux westerns ont popularisés l'acteur fétiche des  réalisateurs  Don Siegel et de Sergio Leone.

Nous allons bientôt retrouver la fête du cinéma et l'Ecume des films ouvre le bal avec une série de films récents de grande qualité que vous apprécierez.

Au commencement, Lumière créa la machine: 16 puis 24 images par seconde. L'illusion du mouvement exista sous les yeux de son créateur. La pièce de projection était informe et vide, il n'y avait personne pour voir la création de ces images. Alors l'inventeur produit ses images devant un public, dans le salon indien du Grand café boulevard Capucine, le 28 décembre 1895.